Гены палехских мастеров, любовь к Северу и более тысячи картин! История художника Алексея Выдренкова, который учит видеть красоту за пределами эскиза

Есть на карте России места, где искусство — не просто профессия, а призвание, переходящее по наследству из поколения в поколение. Одно из таких мест — легендарный Палех, край лаковой миниатюры и иконописных традиций. Именно там в 1990 году в семье потомственных художников родился человек, которому суждено было не только продолжить династию, но и принести свет знаменитого палехского мастерства в город Ленск.

Сегодня наш собеседник — член Союза художников Якутии и России, руководитель и преподаватель художественного отделения Детской школы искусств города Ленска Алексей Сергеевич Выдренков. Его персональная выставка-продажа картин в Ленском историко-краеведческом музее «За пределами эскиза» стала одним из значимых культурных событий этого лета в нашем городе, а его цифровые арты  «Выдренков Алексей. Живопись и графика» доказывают, что подлинный мастер никогда не замыкается в рамках только одного жанра.

Будущий художник и педагог родился в посёлке Палех Ивановской области — одном из старинных центров русского народного промысла, известном на весь мир палехской лаковой миниатюрой и иконописью. Творческая семейная династия нашего героя насчитывает три поколения.

Дед Алексея, Виктор Евгеньевич Рябов, родился в деревне Бокари Вязниковского района Иваново-Вознесенской промышленной области и вошёл в историю как член Союза художников РСФСР с 1968 года. На протяжении пяти лет, с 1948 по 1953 гг., он учился в Палехском художественном училище у легендарного Николая Михайловича Зиновьева, а затем более тридцати лет, с 1953 по 1989 гг., работал в Товариществе художников Палеха, а с 1954 г. — в Палехских художественно-производственных мастерских. Также был руководителем самодеятельного общества «Художники — детям».

Виктор Евгеньевич занимался монументальной живописью и росписью фарфора, рисовал на темы фольклора и литературы. Его работы сегодня хранятся в ведущих музеях нашей страны и за рубежом: Государственном музее палехского искусства, Государственном Русском музее, Ивановском областном художественном музее, Государственном историческом музее, Российском этнографическом музее, Переславль-Залесском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Художественном фонде России и в одном из крупнейших художественных музеев мира — Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Отец Алексея, Сергей Выдренков, также продолжил семейное дело. Атмосфера творчества с пелёнок окружала нашего героя.

Профессиональное образование Алексей Сергеевич получил в знаменитом Палехском художественном училище имени Максима Горького, а затем окончил отделение «Лаковая миниатюра и иконопись» Санкт-Петербургской Высшей школы народных искусств. Его полотна украшали стены выставочных залов городов нашей страны: Иванова, Ярославля, Санкт-Петербурга, а теперь и Ленска. Стоит отметить также, что эта география постоянно расширяется.

В Санкт-Петербурге, где художник участвовал в многочисленных экспозициях, судьба сделала крутой поворот. Там Алексей познакомился со своей будущей женой — уроженкой города Ленска. В 2016 году, следуя за любимой и одновременно получив приглашение открыть и возглавить художественное отделение в местной Детской школе искусств, он переехал на Север. Так судьба открыла новую главу в его жизни, в которую мастер шагнул с воодушевлением.

О своём творческом становлении Алексей Сергеевич рассказывает с особой душевной теплотой:

«Член Союза художников Якутии и России — для меня это тихая, повседневная ответственность. Это умение оставаться верным лучшим традициям отечественного искусства, которые я впитал с самого детства в мастерских Палеха. Это готовность каждый день доказывать делом, а не словом, что высокое звание — не повод почивать на лаврах, а стимул расти, искать, ошибаться и снова находить ту самую лёгкость акварели, которую так ценят зрители. Быть членом профессионального союза для меня значит нести культуру к людям и отвечать за каждое движение кисти.

 

Родился я в семье художников, и сколько себя помню — вокруг всегда были краски, кисти, запах лака в мастерской. Отец постоянно брал меня с собой на работу, и один такой случай перевернул всё. Мне было тогда шесть лет. Перед первым классом школы отец взял меня в Москву, где трудился в коллективе художников. Мне доверили карандаши, и я детской рукой повторял за опытными мастерами линии, изгибы, деревья и простые элементы росписи православных храмов. Именно в тот момент, вдохновленный невероятной работоспособностью дедушки и отца, я и решил стать художником».

Сейчас, работая педагогом в Детской школе искусств города Ленска, Алексей Сергеевич учит детей любить искусство так же, как когда-то учили его. На занятиях он умело сочетает проверенные временем традиции — основы рисунка, живописи, композиции — с современными тенденциями. Например, его ученики рисуют в том числе и в японском стиле аниме. Наставник поощряет творческую свободу: дети лепят фигурки на свой вкус, реализуют собственное видение, а не выполняют шаблонные задачи. Возраст его учеников — от 6 до 18 лет. К каждому воспитаннику Алексей Сергеевич относится с уважением и чуткостью, помогая раскрыть внутренний талант, данный ребёнку природой.

Для раскрытия творческого потенциала, признаётся художник, важно постоянное вдохновение. Его источники разнообразны: от спокойных прогулок по лесу до древнерусской иконописи и сказочных сюжетов, знакомых с детства. Алексей Сергеевич давно освоил не только традиционные стили и материалы. В своём Telegram-канале он публикует цифровые арты по мотивам русских народных сказок, якутской культуры, японских мультсериалов — география его интересов говорит о художнике-космополите, пребывающем в постоянном поиске нового.

Этим летом в Ленском историко-краеведческом музее проходит персональная выставка-продажа картин нашего героя под названием «За пределами эскиза». Экспозиция открылась 10 июня и будет радовать посетителей до 31 июля. В залах музея представлено более 50 полотен Алексея из более чем тысячи работ, созданных за 29 лет плодотворной творческой деятельности. Интригующее название экспозиции родилось в диалоге с музейным сотрудником.

Алексей Сергеевич делится:

«Подобрать название выставке мне помогла специалист экспозиционного и выставочного зала Ленского историко-краеведческого музея Яна Сидорова. Я очень ей благодарен. Мне невероятно интересна идея недосказанности. Сам зритель соотносит увиденное со своим жизненным опытом: для кого-то полотно вызовет душевный отклик, для кого-то станет стимулом к размышлению. В творчестве я рефлексирую, переосмысляю детские впечатления, трогательные моменты юношества и взрослые проблемы. Это важный разговор человека с самим собой».

На вопрос о стиле Алексей Сергеевич отвечает лаконично, но ёмко: «Русский стиль». В этих двух словах — и палехские корни, и традиция, и индивидуальность.

Что касается жанра эскиза или наброска, то он часто воспринимается как нечто подготовительное, мимолётное. Однако у Алексея Сергеевича свой взгляд на этот счёт. Он размышляет о тонкой грани, где быстрый рисунок перестаёт быть черновиком и становится самостоятельным произведением искусства:

«Акварель — это лёгкая техника, очень воздушная. По моему субъективному мнению, набросок иногда интереснее законченного произведения. Я стремлюсь к улучшению качества и точности подготовительного рисунка, а иногда и вовсе отказываюсь от него, ведь именно в спонтанности и скрыта сама жизнь. Что касается техники, акварель — довольно требовательный материал. К сожалению, случайную кляксу тяжело превратить в шедевр, проще превратить её в шутку. Однако промахов не надо бояться — практика и эксперимент решают всё. Всем начинающим я советую: не бойтесь и чаще практикуйтесь. Ошибки — это нормально. Если взглянуть на них под другим углом, может быть, это и вовсе не ошибки».

Выставка картин объединяет, на первый взгляд, далёкие друг от друга миры: культуру народов мира, природу и житейскую повседневность. Эти три линии сплетены в единую концепцию не случайно.

«На выставке представлены работы на темы, которые меня интересуют и вдохновляют. Повседневные дела занимают большую часть нашей жизни — порой серую и скучную. Мне хочется найти в ней яркие краски и лёгкость. Что касается природы, то для меня это и есть храм искусства, где всё создано с необычайной красотой. Кто-то скажет, что это замысел Творца, а для кого-то — наука, но для меня эти понятия близки и тождественны. Народы мира — это связь поколений, традиций, культур. Чем больше мы узнаём друг друга, тем лучше мы понимаем и чувствуем душу друг друга. Ведь национальная кухня, костюмы, вера и традиции должны сближать людей. Надеюсь, для Ленской земли мои работы будут интересны, ведь здесь живут и трудятся люди разных национальностей. Работы, которые особенно близки, зритель найдёт для себя и оценит сам. Я постарался сделать их разными».

Глядя на виртуозную акварельную технику, сложно поверить, что всё это даётся просто так. Зритель невольно задаётся вопросом: талант Алексея родом из академических стен и взращён строгими педагогами или это путь интуиции, личных поисков и самостоятельного укрощения красок?

«Всё вместе, — признаётся художник, — мне очень приятно, и я благодарю вас за столь высокую оценку моего творчества. Мне повезло со многими преподавателями: каждый из них вёл меня по пути поисков».

Свет в работах Алексея Сергеевича кажется почти живым. Мы поинтересовались, врождённое ли это чувство или результат долгой работы с натурой, а также как он тренирует глаз, чтобы видеть красоту в простых сюжетах повседневности.

«Свет в моих работах — это не дар свыше, а итог долгого, кропотливого труда, — объясняет мастер. — Это умение, которое воспитывается годами. Мой главный учитель здесь — сама природа. Я стараюсь чаще выходить из мастерской: во время прогулок внимательно всматриваюсь в окружающий мир, ловлю ускользающие оттенки рассветов и сумерек, наблюдаю, как солнечный луч ложится на воду или пробивается сквозь листву. Этому не обучит ни один учебник. Такое видение можно только накопить — шаг за шагом, прогулка за прогулкой».

Лучшее время суток для работы с акварелью для нашего героя — первая половина дня, а создание одного произведения обычно занимает у него одну-две недели. Чтобы достичь той самой лёгкости и воздушности, о которой говорят посетители выставки, каждый эскиз приходится выполнять минимум два-три раза. Бывает, что картина «не пускает», сопротивляется, и тогда она отправляется в сторону — ждать своего часа.

Одним из самых поэтичных фрагментов беседы стал разговор с Алексеем Сергеевичем о путешествиях и вдохновении:

«Лучшее путешествие, в котором я побывал, — это погружение в собственную душу, помогающее лучше понять себя. Я стараюсь каждый год ездить к родителям и бабушке, читать книги. На картины попадают мои самые яркие впечатления. Через творчество я стремлюсь передавать эмоции так, чтобы зритель не просто увидел их, но и прочувствовал. А ещё я очень люблю «тихую охоту». Во время прогулок по лесу и сбора грибов появляются замечательные моменты не только для поиска новых идей, но и для отдыха. Помню трогательную встречу с сохатым — мы переглянулись и мирно разошлись. Такое не купишь и не запланируешь. Это одно из тех мгновений, ради которых становится интересно жить».

На вопрос о том, кто его главный зритель — искушённый критик или человек, ищущий душевного тепла, Алексей Сергеевич отвечает без пафоса:

«Я стараюсь рисовать для простых людей. Когда создаю работу, думаю: что скажут, глядя на неё, сын, жена, отец, мама или бабушка? Их мнение и есть главная оценка. Если мои полотна находят отклик у близких, значит, я нахожусь на верном пути».

Формат выставки предполагает продажу картин. Для многих художников расставание со своим произведением — личная драма. Цены на работы Алексея Сергеевича весьма демократичны: от 3 000 до 15 000 рублей. А вот его отношение к моменту прощания с холстом — исключительно философское:

«Для меня расставание с картиной — это не грусть, а самая настоящая радость. Посудите сами: если бесконечно писать и складывать работы в мастерской, кто их увидит? Картина должна жить, дышать, встречаться с новыми глазами. Я часто сравниваю свои работы с детьми: ты вкладываешь в них душу, растишь, доводишь до ума, но наступает момент, когда они взрослеют. Значит, пора отпускать их в новый дом, к новым людям. Пусть живут собственной жизнью и дарят душевное тепло уже не мне, а кому-то ещё. В этом и есть настоящее счастье художника».

Эта философия распространяется и на итоговое послание зрителю через картины. Если бы каждый уходящий с выставки мог унести с собой лишь одно-единственное чувство, Алексей Сергеевич без колебаний выбрал бы красоту — чистую, светлую, исцеляющую. Однако самая запоминающаяся реакция публики на выставке в Ленске оказалась совершенно иной. Это была грусть — тихая, глубокая, почти невысказанная. И в этом, пожалуй, высшая похвала автору: значит, его акварели не просто ласкают взгляд, а трогают до самого сердца, задевая те струны души, о которых сам зритель, быть может, и не подозревал до этого момента.

Что касается профессиональных достижений, то за плечами Алексея Сергеевича — участие и победы в республиканских, всероссийских и международных конкурсах.

В 2023 году в Москве, в стенах Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М. И. Рудомино, прозвучало имя победителя Международного конкурса иллюстраций «Люблю я всю планету» — им стал Алексей Выдренков. Этот конкурс, ставший частью масштабного проекта «Мой Дагестан. Наш Расул», был приурочен к 100-летию со дня рождения Расула Гамзатова и объединил художников, для которых поэзия великого мастера стала источником вдохновения.

Работа Алексея, созданная к знаменитому стихотворению «Журавли», покорила жюри глубиной образа и точностью интонации: в ней соединились уважение к классике и современное художественное видение. Строки, ставшие для миллионов людей символом памяти и светлой печали, обрели в этой иллюстрации новое визуальное звучание.

Конкурс предлагал участникам полную свободу выбора: можно было работать в любой технике — от традиционного рисунка до коллажа и компьютерной графики. Однако именно умение найти выразительный, честный образ, способный говорить с сердцем зрителя, стало главным мерилом успеха. Торжественная церемония награждения в библиотеке стала не просто подведением итогов, а настоящим праздником искусства и поэзии, который приблизил к читателям будущий полиязычный сборник стихов, дополненный лучшими иллюстрациями художников-победителей.

Со сборником стихов можно ознакомиться по ссылке: https://press-libfl.tilda.ws/konkurs_lyublyu_ya_vsyu_planetu

За плечами мастера также успешное участие в республиканском молодежном фестивале «Муус устар» — главном событии Якутии, объединяющем самых смелых и талантливых. В 2024 году Ленский район звучал здесь особенно гордо: в конкурсе «Акцент 2» (направление «Искусство творить!») Алексей Выдренков завоевал бронзовую награду, войдя в тройку лучших молодых авторов республики. А уже в 2025 году он вернулся на фестиваль в принципиально новой роли — официального амбассадора Ленского района. Для многих его учеников и коллег это стало вдохновляющим примером того, как путь от обычного участника до лица целого края начинается с одной смелой заявки.

Нынешняя экспозиция «За пределами эскиза» стала для художника знаковой — это его пятнадцатая по счёту персональная выставка. И если большинство предыдущих экспозиций Алексея Сергеевича с успехом проходили в культурной столице страны — Санкт-Петербурге, то сегодня его мастерством по праву гордится Ленская земля.

Алексей рисует уже 29 лет. За эти годы кисть стала продолжением его руки, а мастерская — вторым домом. Он пишет картины на заказ, но главным делом, своей настоящей миссией, по-прежнему считает педагогику. Передавать то, что знаешь и умеешь, зажигать в детских глазах тот самый огонёк, который когда-то зажгли в нём самом, — вот что по-настоящему держит его в этой благородной профессии.

«Планы? Всё просто — продолжать педагогическую работу, — делится Алексей Сергеевич. — Я пришёл в Детскую школу искусств города Ленска десять лет назад, в 2016 году, и с тех пор ни разу не усомнился в своём выборе. Это не просто работа, это настоящее служение. За это время из стен школы выпустилось более двухсот воспитанников, многие из которых стали лауреатами международных и всероссийских конкурсов».

Для многих творчество — это хобби или профессия, но у настоящего художника за этим всегда стоит нечто большее. Мы поинтересовались, что для Алексея значит писать картины: способ дышать, язык общения с миром или, может быть, возможность остановить мгновение, которое больше никогда не повторится?

«Для меня это способ общения, — отвечает мастер. — Невероятно точный язык. Я не очень люблю громкие фразы, но, когда слова заканчиваются, акварель продолжает говорить за меня — с учениками, со зрителями, со всем миром».

На вопрос о самой любимой картине художник отвечает честно: «Такой нет». А на вопрос про самую запомнившуюся реакцию публики Алексей даёт неожиданный ответ: «Грусть». В этом весь он — мастер, не склонный к самолюбованию и не ждущий аплодисментов. Его стихия — поиск, а не итог. Его зритель — тот, кто способен не просто любоваться, но и чувствовать. И пусть его акварели полны света, отклик в чужих сердцах рождается самый разный. В этой непредсказуемости, в тонком балансе между радостью творчества и глубиной восприятия и кроется подлинный талант художника.

Редакция газеты «Ленский вестник» благодарит Алексея за уделённое время и интересную беседу! Судьба нашего героя похожа на акварели: лёгкая на первый взгляд, но полная внутренней силы и точных деталей. Родиться в легендарном Палехе, учиться у настоящих мастеров своего дела, выставляться в Санкт-Петербурге, а затем приехать на Север, чтобы учить детей видеть красоту в повседневности, — такой путь может сложиться только по велению души и сердца.

В нём сошлись русские сказки и якутский эпос, строгая иконопись и японское аниме, масштабные музейные коллекции его деда и скромный карандаш в руке шестилетнего мальчика, впервые повторяющего линии храмовых росписей, — в этом и есть подлинная магия творчества.

Напоминаем, что персональная выставка «За пределами эскиза» в Ленском историко-краеведческом музее ждёт зрителей до 31 июля. Приходите, чтобы увидеть то, что остаётся за гранью быстрого наброска, — душу художника, для которого искусство стало способом дышать, общаться и любить этот мир. Любой желающий может приобрести понравившуюся работу и унести с собой частицу этого необычайного душевного тепла и света.

 Юлия Непомнящая.

Фото предоставлены героем публикации и Ленским историко-краеведческим музеем.

Также приглашаем вас на онлайн-выставку картин Алексея Выдренкова.